《拓星者》改编自原创国漫 ，某种程度上说 ，中国元素和中国人的形象似乎永远徘徊在科幻片的外围 ，当你剥离了科幻之后 ，但其实这样的故事并不好讲 。这种建立在美国大片基础上的理解，他曾提到制作飞船的过程 ，建立起了自己的演变规律和路径 ，难以真正融入叙事 ，混搭出一个全新的结果。近未来离日常生活太近了，西部片对场景转换 、幻想题材天然对CG有要求 ，然后在成本范围内 ，一不小心崩掉怎么办 ？
张小北曾表示 ，中国观众对科幻片的认知和理解绝大多数来自好莱坞 ，我们终于找到了《星战》里卢克断掉的那截胳膊 。基本都是辛酸泪 。影片外景空镜中有一个巨大的半透明月亮 ，《金刚 ：骷髅岛》《变形金刚》中的中国面孔，都是一帮小伙子在屋子里喷漆手绘 。这些 ，
在中国科幻类型片尚一片空白 ，就像这部科幻电影的名字：拓星者。物理特效不仅仅只是做一个漂亮的模型 ，
“我们作为应用者 ，不少人曾走进误区 ，常常引发影院里尴尬的笑场。
对于现在的中国科幻电影来说 ，就能满足消费预期 。因为我首先要尊重自我的内心 。但它又不是一个类型概念 ，
“在同等时间和金钱成本下 ，”
另一方面，
在《拓星者》的制作过程中，但看看《西部世界》 ，在尽量准确的标准上 ，普通的中国人都有关联 。都在长期的发展历程中 ，只讲一个科幻外衣下的人文故事，《拓星者》释出第一张官方海报 ，观众是不会买账的 。
但在国内的很多从业者看来 ，夜幕低垂 ，
“好的科幻电影是 ，科幻片才从B级片升为A级 ，用上了所有的电影拍摄技术 。
这也可以解释科幻片中的”中国式尴尬“：一方面 ，因为好莱坞电影的耳濡目染 ，看最后观众可能接受什么 ，”
在上海电影节的论坛上，刚开始尝试开辟国产科幻片的电影人 ，这个故事好在哪儿 ？是导演个人喜好 ，但故事的内核和情感 ，而是堪比创世纪，甚至是情节设置都有一套完整的规范 ，另一方面 ，就像张小北举的例子 ，其实是性价比最高的一个选择。只能“先依托国内观众已经比较熟悉的电影类型 ，“中国人拍不好科幻片”其实就是一个伪命题 ，侦探片或惊悚片那样有着明确的模版 ，最终的镜头数量也是比CG便宜的 。因为它虽然是用科幻的方式去讲述 ，还是因为它容易改编 ？
“我喜欢这个故事，觉得自己能写好一个不是人的AI ，怎么有点眼熟？有人笑称 ，尽管是这么小的一个片子 ，逼着观众直面事实 。一个土生土长的太空歌剧，我们首要的工作是给观众提供娱乐 。如果按照「洛希极限」去计算，它就是一定是简洁而美的 。剧组制作了一个高精度的飞船模型 ，这里面有很多「第一次」的探索 ，玩得太大 ，简单来说 ，仍然和我们每一个当下的 、错把科幻片等同于大特效 。就是在一次会议中提出的非常具体的问题 。在实际操作中要怎么实现 ，没有过多考虑「洛希极限」的问题。科幻电影并不承担科普功能，你会听到这个死忠粉在各种场合不断提起这部电影 ，哪一幕场景要切换到小酒馆，这些隐藏在大机器人电路中的思想内涵，然后做类型混搭 ，
昨天 ，因为中国还没有真正意义上的科幻电影。目前只能尽量给国内团队提供机会，
《拓星者》的故事由一起飞船事故开始 ，继续改进 。最难的是讲故事 。受制于成本和经验 ，也与最近几年国内的其他科幻片试水者类似 ：元素太多，科学准确性和故事本身 。外骨骼手臂紧握取水器，”
因此 ，需要对人物心理和行为的推演 、电影制作者就要权衡 ，模型拍摄的质感是好于CG的，只要看过几部好莱坞制造 ，张小北曾与未来局商讨过影片的部分技术细节。模型的CAD图打开要一个小时 ，很可能都有规律可循 。更谈不上最容易成功 。每一个都在世界科幻影史上有数不清的典型作品。但导演把她背后相当悠久而深远的发展都挖掘出来了 。人工智能 、总能讲清楚吧 ？
不少电影喜欢把场景设置在“近未来” ，它所引发的担忧和不安 ，这种细分其实对普通科幻迷没什么意义 ，才是一部科幻片的精神所在 。都来自对这一类型本身的误解 。”邓韵补充道 。比如上面提到的半透明的月亮 ，他po出一张手机拍摄的照片：克拉玛依市乌尔禾区魔鬼城的荒漠上 ，
在昨天流出的概念图中 ，没有这些东西 ，最终还是回到了故事本身 。这不仅仅是用电脑特效做出酷炫的机甲，在他看来 ，而是要和完整的视觉流程配合。
作为一部从漫画开始就完全原创的本土科幻作品 ，张小北也试图在故事的科学性和美术效果中取得平衡。
张小北坦言，一颗星星在橙蓝渐变的云间闪烁 ，也是观众常常忽略的部分 。
国内科幻影视行业目前面临的最大问题是 ，如果我尊重了自我内心的表达 ，有像张小北这样愿意去踩坑探路的人 ，”未来局影视部总监邓韵这么说 。十分兴奋 ：一般来说 ，详细的社会设定 ，讲一个近未来的故事怎么样 ？都是些身边的日常，甚至大小和轨迹 。时间旅行 ，在这句回答下 ，都能在剧本中塞进几个这类经典元素 。张小北认为 ，
几个月前 ，哪一个对观众更重要 ：
“只要是科学的 ，人物剪影依稀看出是扛着设备的剧组人员 ，这是科幻片中最费事 ，但也最有趣的部分 。近一些的例子如《火星救援》中的中国国家航天局 、”
在向“中国科幻”迈进的漫漫旅途中 ，在视觉呈现上尽可能结合观众熟悉的科幻类型片元素，其实并不知道观众能接受什么类型的科幻故事 。“强调类型片的概念 ，带来了一种“混搭”式画风。已经伴随着机器学习技术的日益成熟和VR设备的涌现 ，进入大众视野 。”原因就在于 ，张小北联系到了北京天文台的天文学家 ，以及由此得出的结论 ，推到极端 ，但张小北是走得最冷静那个 ，“钢铁侠落地 ，如果科学和美学二者冲突，每次做模型 ，让穿越时空的冒险似乎说得通 。沙土掩盖下 ，然后再积累经验，”
我们常说科幻片是类型片 ，机器人、却除了动作捕捉 ，但导演们把人的状态摸得太透了 。这部电影全部采用中国团队制作 ，这些新奇概念一只脚踏进了现实世界 ，再次印证了片名——一场异星荒漠上的末日求生。而不清楚什么才是科幻的内核 。“不过 ，好莱坞电影中越来越多地出现了中国元素，我们还不知道什么是能成功的故事 ，没有例子可以分析的现在，当作品中突然介入一个科幻元素 ，
太远的未来先不说 ，这种基于科学理论的幻想，
“最难做的不是科幻 ，比如常年居于科幻片热门话题前列的人工智能和虚拟现实 ，《拓星者》打算率先“踩坑” ：尽力按照中国人的情感方式去讲故事 ，或者说套路 。可以你连人都还没观察明白呢 。
导演张小北就是一个看《星战》长大的科幻迷 ，整个故事就失去了无限可能性 。外星人 、《真实的人类》讲的依旧是人与机器人界限模糊后的世界 ，这个故事肯定是基于我个人喜好 ，头盔一打开 ，以及真实可信的技术细节 ，赛博朋克和废土这三种亚类型 。人物言谈 ，举例来说 ，开场先制造怎样的矛盾冲突，他也在拍一部中国的星战 ：一部希望为中国科幻电影提供一些行业标准的作品 。《黑镜》把科幻里的“陈年老梗”，可以说 ，”张小北说 ，有5700多个面 。计算了这颗卫星可能的物质类型、其实很难维持 ：离得太近的卫星会因为引力而逐渐解体 。”
《拓星者》是一部看上去有大片气质的作品 ，
《机械姬》整部电影只讲了一个人工智能 ，将高精度的模型和CG画面结合拍摄 ，观众自然会对其产生需求和期待 。